{"id":801,"date":"2014-12-30T10:31:58","date_gmt":"2014-12-30T10:31:58","guid":{"rendered":"http:\/\/wiesenhausen.de\/?page_id=801"},"modified":"2026-01-10T19:13:35","modified_gmt":"2026-01-10T19:13:35","slug":"kulturarchiv","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wiesenhausen.de\/?page_id=801","title":{"rendered":"Kulturarchiv"},"content":{"rendered":"

Neues Opernhaus f\u00fcr Wiesenhausen soll schon Ende des Jahres Er\u00f6ffnung feiern<\/strong><\/p>\n

Ende des vergangenen Jahres erfolgte der Spatenstich f\u00fcr eines der gr\u00f6\u00dften Bauprojekte Wiesenhausens der j\u00fcngeren Vergangenheit. Und davon hat es viele gegeben. Die Ysenbr\u00fccke, die Generalmodernisierung des Stra\u00dfennetzes Ende der 00er-Jahre, das Titanien-Center oder der neue Fernbahnhof in Frankenthal sind nur einige Beispiele Wiesenhausener Ingenieurskunst. Nun bekommt auch die Kulturstadt Wiesenhausen ein neues Highlight. Unweit des Hafens entsteht das neue gro\u00dfe Opernhaus unter Leitung von Stararchitekt Christoph Botao. Und nun steht auch der Er\u00f6ffnungstermin fest. Am 6. Dezember diesen Jahres soll das neue Bauwerk eingeweiht werden. Die Oper wird damit fast ein halbes Jahr fr\u00fcher fertig, als erwartet.<\/p>\n

Mit der Ysengoldhalle hat Wiesenhausen bereits ein spektakul\u00e4res Konzerthaus in Flussn\u00e4he, das jedoch vor allem f\u00fcr reine Orchesterkonzerte oder andere Gro\u00dfveranstaltungen mit Zehntausenden im Publikum vorgesehen ist. Unterhalb des Br\u00fcckenreicher H\u00fcgels erschloss die Stadt bereits 1819, damals noch unter B\u00fcrgermeister Cornelius, eine Fl\u00e4che zum Bau eines Hauses, was vor allem Schlo\u00df Wiesenhausen als Spielst\u00e4tte entlasten sollte. Denn viele Konzerte mit einer Besucherzahl unter 20.000, Theaterauff\u00fchrungen und auch die Wiesenhausener Oper waren seit Jahren auf das Schlo\u00df als Ausrichter angewiesen. Lange Wartezeiten waren oftmals vorprogrammiert und nicht selten musste priorisiert werden, weshalb einige Opernauff\u00fchrungen zugunsten von Tiergruppe- oder BEFIM-Konzerten weichen mussten. Die Alte Kathedrale war dann oft die einzige Ausweichm\u00f6glichkeit, wegen ihrer geringen Kapazit\u00e4t konnten viele Tickets oft nicht \u00fcbertragen werden. \u201eWir m\u00fcssen etwas tun. Diese Zust\u00e4nde sind f\u00fcr eine Stadt wie die unsere unhaltbar\u201c, sagte seinerzeit Kultursenator Nils Neunt\u00f6ter und forderte den Bau einer Oper. Neunt\u00f6ter musste nach der viel beachteten Kommunalwahl 1822 seinen Posten r\u00e4umen, Nachfolgerin Filomena Fischotter unterst\u00fctzte die Pl\u00e4ne aber vollumf\u00e4nglich. Und so beauftragte man Christoph Botao, der als Kunstliebhaber sofort begeistert zusagte, mit der Planung einer Wiesenhausen w\u00fcrdigen Oper. Und vergangenen Sommer legte der weltbekannte Architekt und Verkehrsdromorniss die Pl\u00e4ne vor. Die \u201ePhoenica\u201c, mit c wie z gesprochen, sollte ein ovales, im Renaissance-Stil gehaltenes Bauwerk werden, welches innen wie au\u00dfen den h\u00f6chsten optischen Anspr\u00fcchen gen\u00fcgt. Und so befand es auch die Stadt Wiesenhausen, die die Entw\u00fcrfe im Schnellverfahren genehmigte. Gemeinsam mit Kultursenatorin Fischotter und B\u00fcrgermeisterin Abendsegler erfolgte im November letzten Jahres der Spatenstich f\u00fcr das rund 300 Millionen Tropale teure Geb\u00e4ude.<\/p>\n

Die Summe wird nicht allein aus \u00f6ffentlichen Geldern finanziert. Botao selbst steuerte rund 10 Millionen Tropale bei, auch die Stiftung der H\u00f6hlenbewohner beteiligte sich umgehend mit einer kolportierten Summe von 50 Millionen Tropalen. Weitere Millionen gaben Dagobert Duck, Johannes von Daunenfels und Friedrich von Lingen. Auch Mittel aus dem Reichshaushalt flossen \u00fcber den K\u00f6nigskulturfonds in den Bau mit ein, die genaue Summe wird mit etwa 10% der finalen Baukosten taxiert. Die Baukosten sollen sich innerhalb der ersten 15 Jahre wieder amortisiert haben, so Fischotter, die zusammen mit Finanzsenator Gustav Graureiher die Hauptverantwortung f\u00fcr das Projekt tr\u00e4gt. Wiesenhausen solle f\u00fcr ein ruhmreiches Opernhaus keine Kosten scheuen, hie\u00df es aus der Kulturszene immer wieder, allerdings gab es auch deutliche Kritik. Viele Kleink\u00fcnstler bem\u00e4ngelten den administrativen Aufwand, um selbst st\u00e4dtische F\u00f6rderungen zu erhalten, w\u00e4hrend Gro\u00dfprojekte durch einflussreiche Personen sehr unb\u00fcrokratisch an viele Millionen Tropale F\u00f6rdersummen k\u00e4men. Kultursenatorin Fischotter wies auf die beschleunigten Verfahren hin, die es in Zukunft auch f\u00fcr die freie Kunstszene leichter mache, an F\u00f6rdergelder zu kommen. Die Baukosten w\u00fcrden sich nicht auf die F\u00f6rderung der Wiesenhausener Kleinkunst auswirken, so Fischotter. Dass der Bau nun so schnell vorangeht, hat vor allem mit der beschleunigten Materialbeschaffung zu tun. Insgesamt sollen an der Au\u00dfenfassade 36 Bogenpfeiler zu sehen sein, umrahmt von barockem Skulpturenschmuck mit Bez\u00fcgen zum historischen Theater, ruhmreichen Opern, bedeutender T\u00e4nze sowie zur klassischen Musik. Neben Sandstein als Baumaterial werden f\u00fcr den Schmuck auch Bronze, Gold, Perlmutt und Marmor verwendet. Auf der gro\u00dfen Kuppel, die auf dem Geb\u00e4ude aufsitzt, wird ein gro\u00dfer goldener Ph\u00f6nix als Wiesenhausener Wappenvogel wachend \u00fcber der Oper prangen. Die Kuppel soll aus Kupfer gefertigt werden, um in der Abendsonne scheinend, den Eindruck eines gro\u00dfen Feuerballs zu erwecken, aus welchem der Ph\u00f6nix emporsteigt. Im Innern empf\u00e4ngt den Besucher ein gro\u00dfes Foyer, garniert mit verschiedenen Kunstwerken auf beiden Seiten und einer gro\u00dfen Deckenmalerei, die der Maler Fran\u00e7ois Fortunard anfertigen wird. Best\u00e4tigt ist es einstweilen nicht, jedoch wird gemutma\u00dft, dort k\u00f6nnte der Sturz Terda Aleshas vom Felsenschiff k\u00fcnstlerisch dargestellt werden. Fortunard, Botao und auch die Stadt halten sich diesbez\u00fcglich aber bedeckt. In den Zuschauerraum f\u00fchrt dann eine riesige Marmortreppe, \u00fcber deren Zentrum ein gigantischer Kronleuchter von der Decke h\u00e4ngen soll. Die Empore wird in Hufeisenform gehalten, mit breiten G\u00e4ngen, um zu den jeweiligen Pl\u00e4tzen zu gelangen. Zudem soll es auch eine sogenannte Wandelhalle f\u00fcr das Publikum geben, ebenfalls ges\u00e4umt von allerlei Kunstwerken, die extra f\u00fcr das Opernhaus angefertigt werden. Fresken sollen die Decken und W\u00e4nde, und Mosaike die Flure zieren. F\u00fcr jeden Besucherbereich soll es eine eigene Loge geben, im Clubstil gehalten mit gro\u00dfen, weichen Sesseln und Verpflegungsm\u00f6glichkeiten vor und nach den Auff\u00fchrungen. Auch im Innenraum soll es eine gro\u00dfe Deckenmalerei geben, die S\u00e4ulen im neoklassizistischen Stil gehalten mit allerlei Verzierungen und Schmuck. Die B\u00fchne soll eine klassische Guckkastenb\u00fchne mit einem grandiosen Rahmen werden. Insgesamt vier Oberr\u00e4nge soll es geben, zusammen mit dem Flur stehen nach den Pl\u00e4nen ca. 2100 Pl\u00e4tze zur Verf\u00fcgung. Damit w\u00e4re die \u201ePhoenica\u201c die fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig und zuschauerm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dfte Oper des Landes.<\/p>\n

Den fr\u00fchen Er\u00f6ffnungstermin best\u00e4tigte Botao auch im Wissen um die Standhaftigkeit des Fundaments. Dies war im Rahmen der Planung noch mit einem Fragezeichen versehen worden, da aufgrund der Ysenn\u00e4he ein sehr hoher Grundwasserspiegel vorherrscht, was die Stabilit\u00e4t des Geb\u00e4udes negativ beeinflussen konnte. Nachdem man das Fundament jedoch ausreichend verst\u00e4rkt hatte und es alle Statiktests bestand, begann man unverz\u00fcglich mit den Bauten. Aktuell steht bereits ein gro\u00dfer Teil der Au\u00dfenfassade und auch die Kuppel befindet sich im Bau. Eine Herausforderung wird aber noch die Inneneinrichtung, die eine Gro\u00dfteil der Bauzeit beansprucht. \u201eDas wird eine meiner gr\u00f6\u00dften Herausforderungen als Architekt\u201c, so Botao. Allerdings habe er immer davon getr\u00e4umt, eine Oper zu bauen und nun sei sein Traum in Erf\u00fcllung gegangen. \u201eIch habe immer den Anspruch, dass es perfekt wird, aber diesmal will ich, dass es mehr als perfekt wird.\u201c Ein Anspruch, \u00fcber den sich die Opernwelt sicherlich freuen wird. Aber nicht nur f\u00fcr Opern wird die \u201ePhoenica\u201c eine neue Hauptattraktion. Auch Theaterauff\u00fchrungen sollen dort stattfinden, Starregisseur Edward Cohemiel lie\u00df bereits verlauten, dass er sein neuestes Werk im kommenden Jahr dort urauff\u00fchren m\u00f6chte. Auch die Meadowhousische Philharmonie wird dort sicherlich Konzerte veranstalten und Ballettensembles wie das 3Wies-Ballett oder die Kulturwiese sehen ihr Zuhause langfristig dort. Und auch die BEFIM wird sehr an der neuen Spielst\u00e4tte interessiert sein, soll doch in den n\u00e4chsten Jahren unter Komposition von Mirco Magiaro eine eigene Oper realisiert werden. Alles andere als eine Urauff\u00fchrung in der \u201ePhoenica\u201c w\u00e4re eine echte \u00dcberraschung. Allerdings wurden aus der Stadt auch Stimmen laut, die im neuen Opernhaus auch Internationales und Interuniverselles sehen wollen, sodass die Wiesenhausener Kultur vornehmlich auf Schlo\u00df Wiesenhausen verbleiben kann. B\u00fcrgermeisterin Abendsegler kann sich nach eigenen Aussagen das Haus als internationales Aush\u00e4ngeschild sehr gut vorstellen. Das w\u00fcrde bedeuten, dass auch viele ausw\u00e4rtige Klassiker dort zu sehen w\u00e4ren. Was f\u00fcr n\u00e4chstes Jahr bereits geplant ist, sind die Opernwochen mit Werken aus dem ganzen Sonnensystem. Gespielt werden sollen aus der Baumhauswelt \u201eLilienblut\u201c<\/i>, aus der Geisterwelt \u201eNebel auf dem Hades\u201c<\/i>, von der Erde \u201eCarmen\u201c<\/i>, aus der Roboterwelt \u201eTerminator\u201c<\/i>, aus der Verstorbenenwelt \u201eNapoleons Tanz\u201c<\/i> und aus Tannazien \u201ePatago\u201c<\/i>. Ob der Termin f\u00fcr die Opernwochen, der urspr\u00fcnglich f\u00fcr Oktober 1826 vorgesehen war, nun auf den Fr\u00fchling 1826 vorgezogen wird, lie\u00df man jedoch nicht verlauten.<\/p>\n

<\/a>Dass es in Wiesenhausen seit Jahren die Notwendigkeit eines zentralen Opernhauses gab, ist nicht zu bestreiten. Zu gro\u00df lastete der Makel auf der Welthauptstadt, im zwar prestigetr\u00e4chtigen Schlo\u00df Wiesenhausen zu spielen, welches jedoch in erster Linie nicht auf Opern spezialisiert ist. \u00dcber die Baukosten l\u00e4sst sich allerdings streiten. Trotz der vielen Kunstm\u00e4zene tr\u00e4gt die Stadt mit einer gro\u00dfen finanziellen Belastung f\u00fcr dieses Gro\u00dfprojekt ein. Ob all die Schmuckelemente und teuren Baumaterialien wirklich in dieser Anzahl ben\u00f6tigt werden, darf getrost angezweifelt werden. Und ob der Stadtkasse dann nicht Einsparungen an anderer Stelle drohen, ist eine weitere offene Frage. Ebenfalls fraglich ist, wie sich die \u201ePhoenica\u201c auf die anderen Kunstspielst\u00e4tten der Stadt auswirkt. Durch ihre Gravitas schon vor Er\u00f6ffnung wird sie in ihrem fertigen Zustand definitiv die Massen anziehen. Wie werden dann jedoch die S\u00e4le auf Schlo\u00df Wiesenhausen, in der Alten Kathedrale, im Titanien-Center oder in der Ysengoldhalle gef\u00fcllt sein? Gibt es H\u00e4user, die wegen des neuen Opernhauses in Existenzn\u00f6te geraten? All das muss beachtet werden und die Auswahl der Auff\u00fchrungen im neuen Kulturzentrum der Stadt muss sorgf\u00e4ltig erfolgen. Wenn dies gelingt, wird die neue Oper ein Meisterwerk f\u00fcr Meisterwerke. Und Wiesenhausen um ein gro\u00dfartiges Haus reicher.<\/p>\n

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Magiaros gr\u00f6\u00dftes Meisterwerk<\/strong><\/p>\n

Als die ersten Menschen am 2. November vor den Musikgesch\u00e4ften ihrer St\u00e4dte und D\u00f6rfer in den Schlangen standen, hatten sie sicherlich eine gro\u00dfe Vorfreude auf das, was sie erwartete. \u201eEs ist die BEFIM, selbstverst\u00e4ndlich wird es gut\u201c, meinte einer in der Schlange vorm WSTS-Shop an jenem kalten Samstagmorgen. Das mag so sein, doch muss man als Kritiker deutlich tiefer in die Analyse gehen. Nur um festzustellen: Dieses BEFIM-Album wird in die Geschichte eingehen.<\/p>\n

F\u00fcr einen sehr erlesenen Kreis gab es schon am Abend zuvor die gro\u00dfe Premiere des neuen Albums. In der H\u00f6hle in Wiesenhausen \u2013 Wiesen-Zentrum versammelten sich im Obergeschoss eine Reihe von BEFIMisten und Freunden, um dort oben die Kl\u00e4nge auf Kassette respektive CD zu h\u00f6ren, die sie vorher selbst eingespielt hatten. Neugierige Nachbarn h\u00e4tten wohl zu gern ein Richtmikrofon auf die H\u00f6hle gerichtet, doch mussten auch diese nicht mehr zu lange warten, bis am n\u00e4chsten Morgen das Album in den Handel kam. \u201eNat\u00fcrlich. BEFIM.\u201c ist der Titel des nun schon siebten regul\u00e4ren Studioalbums. Was auf den ersten Blick anmutet wie ein zynischer Kommentar hat Hand und Fu\u00df, ist das Album doch vor allem Natur und Landschaften gewidmet. Die Optik erinnert \u00fcberaus stark an \u201eDa simma wieder!\u201c aus 1819, bei genauem Hingucken f\u00e4llt allerdings die Sortierung der Bilder nach Jahreszeiten auf, w\u00e4hrend es bei \u201eDa simma wieder!\u201c eher zuf\u00e4llige Bilder aus Wiesenhausen waren. Jedoch ist \u201eNat\u00fcrlich. BEFIM.\u201c nicht unbedingt ein Konzeptalbum.<\/p>\n

Es ist wie angek\u00fcndigt das letzte Album des Orchesters mit den „Wiesenhausener Folks“. Also legt man gleich mal mit einem besonders schwungvollen los. \u201eLieder, \u00e4lter als die Zeit\u201c, l\u00e4utet das Album ein und macht sofort gute Laune. Und das zweite naht direkt hinterher, \u201eErinnerungen einer Moorleiche\u201c ist deutlich langsamer und erz\u00e4hlt die Rolle Carl von der Regi\u00e8mes bei der Ermordung Enczegovijas. Ohnehin hat sich Komponist Mirco Magiaro enorm ins Zeug gelegt bei den Folks. In den insgesamt 22 St\u00fccken sind 14 Folks in der klassischen oder einer modifizierten Besetzung enthalten. So viele gab es bisher noch auf keinem der vorigen Alben. Selbstverst\u00e4ndlich darf auch die Ehrung des aktuellen K\u00f6nigs nicht fehlen, Ezechiel I. d\u00fcrfte sich besonders geschmeichelt f\u00fchlen, denn er bekommt zweifelsohne den besten Marsch der bisherigen Staatsoberh\u00e4upter. K\u00f6nig Ezechiel ist nicht der Einzige, der eine Widmung auf dem Album bekommt, auch Saxophonist Gilderoy Lockhart mit seinem roten Reisebus bekommt ein eigenes Folk. Anschlie\u00dfend naht das erste St\u00fcck der vier Werke, die dieses Album trotz der hohen Anzahl an Folks entscheidend mitpr\u00e4gen. Eine vierteilige Jahreszeitensinfonie erklingt mit dem Fr\u00fchling als ersten Satz. Die Melodien sind eing\u00e4ngig und doch auf h\u00f6chstem musikalischen Niveau. Orchestrale Kl\u00e4nge verwandeln „Nat\u00fcrlich.BEFIM.“ in ein Album, was es so noch nicht gab. Der Fr\u00fchling zeigt sich anfangs verschlafen, sch\u00fcchtern erwachend und im Laufe der 12 Minuten immer selbstbewusster und eindringlicher. Die BEFIM beschreitet der Pfad der Romantik. Die Noten und Melodien schmiegen sich geradezu aneinander und entf\u00fchren den H\u00f6rer in Fantasiewelten im Glanz der jeweiligen Jahreszeit. Hier im Fr\u00fchling sieht man einen Waldrand, mit Frostblumen, danach die durchbrechende Sonne, das zaghafte Aufbl\u00fchen der Pflanzen und das Knacken der Eierschalen durch die schl\u00fcpfenden Tierkinder. Der Auftakt in die Jahreszeitensinfonie ist gemacht.<\/p>\n

Danach erobern die Folks wieder die Ohren der H\u00f6rer, \u201eWenn die Sonne versinkt im Ysen\u201c ist melancholisch, der \u201eWhiskey-Wies-Walzer\u201c haut mit seinem Wechsel aus 4\/4- und \u00be-Takt jeden Bewegungslegastheniker aus seiner Apathie. Schon naht der Sommer als zweiter Satz der Jahreszeitensinfonie. Mit etwa 5 Minuten L\u00e4nge ist es ein kurzer Sommer, aber einer, der in Erinnerung bleibt. Ein wundervoll zartes Thema dringt in die Geh\u00f6rg\u00e4nge bis in das Fantasiezentrum des Gehirns ein und zeichnet einen Sommer, wie man ihn sich vorstellt. Hei\u00df, geradezu staubig mit eingeschr\u00e4nktem Sichtfeld durch eine tiefstehende Sonne. Eine fast bleierne Schwere, den Geruch von vertrocknetem Gras in der Nase, ein vor Staub gelbgef\u00e4rbter Himmel, all das hat man beim H\u00f6ren vor Augen. Bis ein kr\u00e4ftiges Gewitter all die Schwere aus der Luft w\u00e4scht und ein k\u00fchler Wind die nassen Haare erfrischt. Sp\u00e4testens jetzt wei\u00df man, dass die BEFIM mit der Jahreszeitensinfonie etwas ganz Gro\u00dfes geschaffen hat. Der n\u00e4chste Folk naht zugleich, Christoph Botao wird ironisch, aber ehrenvoll gew\u00fcrdigt, \u201eBotaos Kompanie\u201c hat das Zeug zum Kultst\u00fcck. \u201eDer letzte Sommer von St. Opal\u201c ist wieder trauriger, bevor eine musikalische Interpretation einer Gipfelbesteigung des h\u00f6chsten Bergs von Meadowhouse, dem St. Johann, die erste CD des Albums beschlie\u00dft. Schon jetzt wei\u00df man, dass dieses Album an Sch\u00f6nheit, Eleganz und Anmut wohl kaum so schnell \u00fcberboten werden kann.<\/p>\n

Der zweite Teil von „Nat\u00fcrlich.BEFIM.“ beginnt wieder mit einem Folk aus alter Kaiserzeit, schwenkt aber schnell wieder zu Naturbeschreibungen. Der dritte Satz der Jahreszeitensinfonie, der Herbst, steht seinen beiden Vorg\u00e4ngern in nichts nach. Es ist ein wahrhaft gold-grauer Herbst, der musikalisch gezeichnet wird. Nebelschwaden, eine nasstriefende Luft, aber auch Sonnenstrahlen, die sich durch die \u00c4ste brechen, herabfallendes Laub und ein Innehalten einer ganzen Stadt werden im Herbst behandelt. Ein St\u00fcck, was man sich w\u00e4hrend dieser Tage dringend vor einem prasselnden Kaminfeuer und einem hei\u00dfen Tee anh\u00f6ren sollte. Passend dazu ist auch das folgende Folk \u201eWir ernten Maronen, den Mais und die Bohnen\u201c, \u00fcber die Ernten der besonders in Wiesenhausen angebauten Naturfr\u00fcchte. Naturbeschreibungen abseits der Jahreszeiten findet der geneigte H\u00f6rer auch. Die \u201eRhapsodie des Meeres\u201c ist ein weiteres Husarenst\u00fcck von Mirco Magiaro. Wobei man eher von einer Rhapsodie der K\u00fcste sprechen sollte, da der H\u00f6rer die Perspektive eines Hafenbesuchers einnimmt und von nahenden Schiffen, fr\u00f6hlichen Hafenkneipen, kreischenden M\u00f6wen und rauschender Brandung umspielt wird. \u201eSieben F\u00e4sser Feuerwasser\u201c d\u00fcrfte dann wieder den Fans gefallen, die gerne einen feurigen Schluck bei einem fr\u00f6hlichen Trinklied im „Big Ben um die Ecke“ genie\u00dfen. \u201eWaldfrieden und Jagdruf\u201c ist eine kleine \u00dcberraschung, eine Naturbeschreibung, die den anderen St\u00fccken dieser Art in nichts nachsteht, aber auch etwas anders ist. Beim Lesen des Booklets gerne \u00fcbersehen ist dieses St\u00fcck eine kleine, unerwartete Perle. Im Anschluss erh\u00e4lt Alastor \u201eMad-Eye\u201c Moody eine letzte pers\u00f6nliche Widmung in seiner Rolle als Wiesenhausener Wildh\u00fcter. Angekommen ist man dann beim finalen Satz der Jahreszeitensinfonie, dem Winter. Es ist ein mehr als w\u00fcrdiger Abschluss der Sinfonie. Ein tragendes, sanftes, geradezu vertr\u00e4umtes Hauptthema wechselt sich ab mit Interpretationen der klirrenden K\u00e4lte, rei\u00dfender Schlittenfahrten auf gefrorenem Grund und m\u00fcndet in ein gigantisches Finale voller Epik und Gr\u00f6\u00dfe. Man darf sich hier schon wohl besonders auf die Live-Auff\u00fchrung in der Ysengoldhalle freuen. Die letzten drei St\u00fccke sind dann allesamt Folks, die letzten der BEFIM wohl jemals. Nach zwei fr\u00f6hlichen St\u00fccken \u00fcber die Wiesenhausener Schlittenfahrt und die 1810 gewonnene Freiheit folgt mit \u201eAlte Stadt am Ysen\u201c das Finale der Folk-\u00c4ra und des neuen Albums. Dieses Folk ist mit eines der besten, die jemals geschrieben wurden. Es ist ein unglaublich sch\u00f6n-trauriger Abschluss einer gro\u00dfen BEFIM-Zeit und dieses \u00fcberaus gelungenen Gesamtwerks. Ergriffen lauscht man den letzten Kl\u00e4ngen und schaltet beim Ausf\u00e4deln der letzten Noten wehm\u00fctig und bewegt das Ger\u00e4t ab.<\/p>\n

„Nat\u00fcrlich.BEFIM.“. So einfach und doch so treffend. Es ist kein reines Konzeptalbum und doch in sich so stimmig wie wohl noch kein BEFIM-Album zuvor. Dieses Werk ist in einem Gesamtkontext zu sehen. Man kann ohne Umschweife sagen, dass \u201eEine neue Zeit\u201c aus 1814 nicht der Beginn einer neuen \u00c4ra des Orchesters war, sondern das Ende einer alten. Mit \u201eDa simma wieder\u201c begann die Neuzeit der BEFIM und seitdem hat Mirco Magiaro den Stil, die Thematiken, die Zusammensetzung und die Botschaften seiner St\u00fccke immer weiter verfeinert. Das renommierte Musikportal Notenschl\u00fcssel hatte den letzten beiden Alben f\u00fcnf bzw. vier von f\u00fcnf m\u00f6glichen Sternen gegeben, vor einigen Tagen bewertete es Nat\u00fcrlich.BEFIM mit f\u00fcnf Sternen mit dem Zusatz \u201ebesonders\u201c. Das war zuvor noch keinem BEFIM-Album zuteilgeworden. Und in der Tat muss man diesem Album eine Andersartigkeit im Vergleich zu den vorherigen Sammlungen unterstellen. Mirco Magiaro und das Orchester verschreiben sich mit „Nat\u00fcrlich.BEFIM.“ der Sch\u00f6nheit. Musik ruft im besten Fall Emotionen hervor. Musik, die beim H\u00f6ren keinerlei emotionale oder sensitive Regung hervorruft, ist schlechte Musik. Auf diesem Album findet sich nicht ein solcher Moment. In jeder Sekunde der insgesamt rund zwei Stunden Laufl\u00e4nge f\u00fchlt man die Noten in den eigenen K\u00f6rper flie\u00dfen. Die BEFIM entf\u00fchrt uns in eine Traumwelt, die der Realit\u00e4t doch so nah ist. Die Sch\u00f6nheit liegt \u00fcberall. Im Wechselspiel der Jahreszeiten, im Aufbl\u00fchen der Knospen, im erl\u00f6senden Hitzegewitter, im Herabfallen des Laubs, im Knacken des Schnees unter den Schuhen. In Bergpanoramen, in der Meeresbrandung oder im Wald. Man k\u00f6nnte „Nat\u00fcrlich.BEFIM.“ auch als Huldigung an die Romantik begreifen.<\/p>\n

Hinzu kommt eine so noch nie dagewesene Vollkommenheit. Jedes noch so kleine Detail f\u00fcgt sich zu einem gro\u00dfen Gesamtkunstwerk zusammen. Der Titel, der passender nicht sein k\u00f6nnte. Die Abwechslung aus Folks und orchestralen St\u00fccken. Die Kombination aus schwungvollen und balladenhaften Werken. Die Platzierung der einzelnen Lieder. Alles passt wie ein warmer Mantel. Es ist zudem eine \u00fcberaus vern\u00fcnftige Idee gewesen, die Jahreszeitensinfonie \u00fcber das ganze Album zu verteilen, anstatt sie in einem Rutsch durchzuspielen. So bleiben die einzelnen S\u00e4tze noch l\u00e4nger im Kopf und die Vielseitigkeit der Stile kommt noch besser zur Geltung. Die Entscheidung, \u201eAlte Stadt am Ysen\u201c als letztes St\u00fcck und finales Folk zu spielen ist ein weiterer Gl\u00fccksgriff. Es rundet die melancholische Sch\u00f6nheit des Albums perfekt ab und sorgt f\u00fcr eine ergreifende R\u00fchrung in der pl\u00f6tzlichen Stille nach Ende des letzten Tons. Die Folks noch einmal so stark zu bringen, ist jener \u00c4ra absolut w\u00fcrdig und wirkt trotz 14 Folks in 22 St\u00fccken nicht einmal \u00fcberfrachtend. Daf\u00fcr dr\u00fccken andere Werke diesem Album ihren Stempel auf. Nur \u201eEine neue Zeit\u201c hatte weniger St\u00fccke als \u201eNat\u00fcrlich.BEFIM.\u201c, aber selten zuvor war in diesen St\u00fccken so viel enthalten, wie dieses Mal.<\/p>\n

Mirco Magiaro ist durchaus eine streitbare Pers\u00f6nlichkeit. Aber er ist unbestritten einer der gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstler der Gegenwart. Mit diesem Album hat er sein vorl\u00e4ufiges Meisterst\u00fcck geschaffen. Ja, man darf es sagen: \u201eNat\u00fcrlich.BEFIM.\u201c ist das gr\u00f6\u00dfte Werk Magiaros und der BEFIM, dieser Superlativ ist ausnahmsweise angebracht und zutreffend. Die 22 neuen St\u00fccke entf\u00fchren uns in eine ergreifende Welt der Sch\u00f6nheit. Sodass wir nicht nur h\u00f6ren, sondern f\u00fchlen.<\/p>\n

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BEFIM verk\u00fcndet Ver\u00f6ffentlichung neuen Albums und beeindruckt mit neuen Projekten<\/strong><\/p>\n

Knapp drei Jahre sind vergangen, als die BEFIM Ende 1821 ihr \u201eEisernes Album\u201c zum Orchesterjubil\u00e4um ver\u00f6ffentlichte und erneut f\u00fcr Bestmarken im nationalen und internationalen Musikgesch\u00e4ft sorgte. Dass man weiter im derzeitigen Rhythmus bleiben wollte, wurde gleich nach Ver\u00f6ffentlichung verk\u00fcndet und nun hat man diesem Versprechen Folge geleistet. Am 1. November wird das nun bereits achte regul\u00e4re Studioalbum ver\u00f6ffentlicht. Und es sind weitere Projekte bereits in Planung. Das verk\u00fcndeten BEFIM-Pr\u00e4sident Albus Dumbledore und seine Stellvertreterin Anette Sybille Trelawney auf einer turnusm\u00e4\u00dfigen j\u00e4hrlichen Pressekonferenz.<\/p>\n

Wie es bei der BEFIM seit Jahren \u00fcblich ist, wurden einige Punkte verraten, bei anderen Themen h\u00fcllte man sich dagegen in Schweigen. \u201eWir k\u00f6nnen heute sagen, dass wir am Freitag, den 1. November 1824 unser neues Studioalbum ver\u00f6ffentlichen werden. Wie Sie es alle gewohnt sind, werden wir zun\u00e4chst Kassetten und CDs in den \u00f6rtlichen Gesch\u00e4ften im K\u00f6nigreich anbieten. Die Ver\u00f6ffentlichung auf den bekannten Streamingplattformen erfolgt zum 1. Januar 1825\u201c, verlas Dumbledore die Er\u00f6ffnung der Pressekonferenz. Dabei stellte man auch bereits klar, dass es sich wohl um eine Doppel-CD handeln wird, wie schon bereits bei den letzten Alben, mit Ausnahme der Sonderproduktion zum Weihnachtsfest 1820. Welchen Titel das Album tragen wird, wollten sowohl Dumbledore, als auch Trelawney jedoch noch nicht verraten. \u00dcber den Inhalt lie\u00df sich zumindest Trelawney allerdings etwas locken: \u201eWas wir sagen k\u00f6nnen ist, dass wir auf diesem Album auch wieder Wiesenhausener Folks pr\u00e4sentieren werden. Allerdings wird dies vorerst das letzte Album sein, auf dem wir die Folks spielen, danach wollen wir den Schwerpunkt wieder anderweitig legen.\u201c Ob man eine \u00e4hnliche Erneuerung wie mit dem 1814er Album \u201eEine neue Zeit\u201c plane, lie\u00dfen die Vorsitzenden derweil wie vieles andere offen. Die seit Ende 1820 neu hinzugesto\u00dfenen Musiker seien bereits intensiv in die Aufnahmen mit eingebunden gewesen und sollen demn\u00e4chst auch mehrere F\u00fchrungsrollen \u00fcbernehmen. Dorette von Daunenfels solle bald die erste Geige spielen, Anette Sybille Trelawney k\u00fcndigte auf der PK indes an, sich st\u00e4rker auf administrative T\u00e4tigkeiten konzentrieren zu wollen, was dem \u00dcben nicht unbedingt zugutek\u00e4me. Carl von der Regi\u00e8me als erster Posaunist und Trompaunist solle auch weiterhin die Verantwortung tragen, aus \u00e4hnlichen Gr\u00fcnden trat Albus Dumbledore bei den Aufnahmen schon etwas k\u00fcrzer. \u201eIch suche mir die St\u00fccke mittlerweile aus. Ein Privileg des Alters\u201c, schmunzelte der Pr\u00e4sident schelmisch. Vorbestellen k\u00f6nne man das Album derweil ab dem 1. September. Die Musikl\u00e4den k\u00f6nnen sich also wieder auf einen umsatzstarken Herbst und viel logistische Arbeit freuen.<\/p>\n

F\u00fcr noch mehr Aufsehen sorgte eigentlich der zweite Tagesordnungspunkt der Pressekonferenz. \u201eUnser n\u00e4chstes Projekt nach dem kommenden Album steht \u00fcbrigens auch fest\u201c, begann Dumbledore. \u201eBeginnen werden wir mit der Arbeit ab 1825. Wir werden eine Oper komponieren und selbst produzieren.\u201c Diese Ank\u00fcndigung sorgte f\u00fcr Raunen im Saal. \u201eWir planen derzeit mit einer Vorbereitungszeit von etwa zwei Jahren. Es existiert ein Konzept und eine Idee. Die Umsetzung derer werden wir allerdings erst nach Ver\u00f6ffentlichung des Albums in Angriff nehmen, auch um den Nachklapp des Albums h\u00e4ndeln zu k\u00f6nnen\u201c, erg\u00e4nzte Trelawney. Aber auch hier hielt man sich mit Informationen \u00fcber den Inhalt noch sehr zur\u00fcck. Dumbledore lie\u00df lediglich durchblicken: \u201eEs ist ein historisches Thema, dem wir heute noch in Tradition verbunden sind, das aber durchaus in Vorzeiten mit einigen Leiden einherging.\u201c So l\u00e4sst sich bereits jetzt schlussfolgern, dass es sich wohl um eine klassische Oper handeln wird und die M\u00f6glichkeit einer opera buffa scheint eher gering zu sein. Trelawney erkl\u00e4rte weiter: \u201eWir werden dar\u00fcber hinaus f\u00fcr die Oper komplett neues Material einstudieren und erproben. Es werden keine bereits bekannten St\u00fccke und Melodien recycelt, sondern frische Noten erschaffen.\u201c Wer als S\u00e4nger infrage kommt, hat die BEFIM nach Aussagen der beiden Vorsitzenden selbst noch nicht entschieden. \u201eDaf\u00fcr m\u00fcssen wir auch erst einmal herauskristallisieren, welche Gesangsstimmen wir \u00fcberhaupt in welcher Anzahl ben\u00f6tigen.\u201c Das Projekt scheint damit wirklich noch in der Entwicklungsphase. Man wolle allerdings die Urauff\u00fchrung schon bereits jetzt \u00f6rtlich festlegen. \u201eUns schwebt dabei nach derzeitigem Stand das Kolosseum vor\u201c, gab Dumbledore zu. Es w\u00e4re ein stilvoller Ort.<\/p>\n

Als dritte Ank\u00fcndigung folgten dann die Daten der n\u00e4chsten Tour der BEFIM. Das letzte Konzert im Rahmen einer landesweiten Tour fand am 25. September 1822 am Palaces Monda statt. Das n\u00e4chste Konzert gibt es dann am 2. Mai 1825 auf Burg Eulenstein. Die Tour solle dann sowohl St\u00fccke des neuen Albums, als auch des letzten Albums beinhalten und nur wenige Klassiker. Zudem hat man die Tour die St\u00e4dte betreffend abgespeckt. \u201eWir werden weniger Orte anspielen, daf\u00fcr vor Ort aber mehr Konzerte geben\u201c, so Dumbledore. Man wolle sich diesmal auch auf historische Austragungsorte konzentrieren. Die Kathedrale von Rubinburgh wird beispielsweise drei Konzerte erhalten, die Isengoldhalle und das Kolosseum in Wiesenhausen jeweils zweimal. Damit kommt man am Ende auf fast die gleiche Anzahl Konzerte der letzten Tour. \u201eIn den Vorverkauf gehen die Karten ab dem 1. Dezember. Wir m\u00fcssen den H\u00f6rern ja auch erstmal ein wenig Zeit zum Anh\u00f6ren des Albums geben\u201c, erkl\u00e4rte Trelawney. Es sollen erneut wieder sehr preisg\u00fcnstige Tickets angeboten werden. \u201eWir planen derzeit drei Kategorien von 20 bis 60 Tropalen. Je nachdem, wie aufw\u00e4ndig die Logistik f\u00fcr eine B\u00fchne wird, kann es auch hoch zu 80 Tropalen gehen. Jenseits dessen wird es aber definitiv nicht\u201c, k\u00fcndigte Dumbledore an.<\/p>\n

Am Ende der Pressekonferenz legte Dumbledore noch einen pers\u00f6nlichen Kommentar ab: \u201eZu meiner pers\u00f6nlichen Zukunft kann ich sagen, dass ich definitiv der BEFIM musikalisch erhalten bleibe, wenn auch in einer etwas zur\u00fcckhaltenden Weise. Als Pr\u00e4sident werde ich jedoch zur n\u00e4chsten Wahl im Jahr 1826 nicht mehr antreten. Auch wenn ich altersresistent bin, merke ich langsam die Auswirkungen des Alterungsprozesses\u201c, erkl\u00e4rte der 91-J\u00e4hrige. Eine Nachfolgeregelung solle erst kurz vorher ein Thema werden. \u201eDa es eine freie, geheime Wahl ist, kann prinzipiell jeder antreten\u201c, erl\u00e4uterte Trelawney. \u00dcber ihre Ambitionen gab sie keinen Kommentar ab, es ist jedoch damit zu rechnen, dass besonders die altehrw\u00fcrdigen BEFIMisten mit den gr\u00f6\u00dften Meriten f\u00fcr eine Nachfolge Dumbledores infrage kommen. Dazu z\u00e4hlen etwa Minerva McGonagall, Friedhelm Fuchs, Edward Elch, Mathilda Mausohr, Alastor \u201eMad-Eye\u201c Moody oder Hemes Rems. Zun\u00e4chst werden jedoch andere Schlagzeilen das Geschehen rund um die BEFIM dominieren. Vor allem das anstehende Album d\u00fcrfte dann wieder die Gazetten f\u00fcllen.<\/p>\n

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Goldene L\u00f6wen-Verleihung in Ranjos: Das Ende des Patriotismus<\/strong><\/p>\n

Nicht lange ist es her, da war eine Filmserie namens MMS – in Meadowhouse produziert – der weltweite Showstealer der Filmbranche. Die dort vertretene Ideologie tritt offen zutage und man muss kein Experte sein, um die Botschaften der einzelnen Filme und des Gesamtwerks herauszulesen. Ein zentraler Punkt der Filme: Ein unverbr\u00fcchlicher Patriotismus. Vor allem Meadowhouse selbst wurde als Nabel der Lieben Welt portraitiert und als quasi einziges wirkliches Angriffsziel der B\u00f6sen Mafiaorganisation MMS. Letzteres wohl sicherlich nicht zu unrecht, auch aus historischen Fakten heraus. Nicht nur kommerziell war die Serie ein Stra\u00dfenfeger, sondern auch die Kritiker \u00fcberh\u00e4uften die Macher mit Lob, die Ranjoser Akademie mit Preisen. Die diesj\u00e4hrige Verleihung der Goldenen L\u00f6wen in der atlantischen Metropole l\u00e4utet wohl das Ende dieser Denke ein. Waren noch vor einigen Jahren Kriege aus edlen Motiven ein gern gesehenes Filmthema, dominierten dieses Jahr radikale Anti-Kriegsfilme das Geschehen.<\/p>\n

Bereits letztes Jahr deutete sich an, worauf die Akademie neuerdings ihren Fokus legt. Es wurde gemahnt, gewarnt und auf schwelende Konflikte aufmerksam gemacht. Unbedingt m\u00fcsse eine zweite Weltschlacht oder gar ein Weltkrieg verhindert werden. Auch auf interuniverselle Gefahren wies man hin, die Tiergruppe gab ein kurzes aber beeindruckendes Konzert zum Besten, es war beinahe wie ein Pl\u00e4doyer f\u00fcr eine bessere, friedlichere Welt. Ganz so pathetisch aufgeladen wurde diese Verleihung nicht, die Auszeichnungen sprechen jedoch das gleiche Bild, welches voriges Jahr in seinem Rahmen bereits aufgehangen wurde. Als bester Film wurde „Bin ich also nichts“ von Martin McDonaghue ausgezeichnet. Es ist ein Film, der den Nihilismus predigt, den Kriege mit sich bringen. Der zeigt, wie egal pl\u00f6tzlich alles wirkt, wenn das eigene Leben durch kriegsl\u00fcsterne Fabrikanten fremdbestimmt und m\u00f6glicherweise ausgel\u00f6scht wird. Der jedoch es gleichzeitig schafft, zu zeigen, wie wichtig das unmittelbare Miteinander wird, wenn alles andere egal geworden ist. Das fiktive Geschehnis, ein Krieg zwischen zwei verfeindeten St\u00e4dten in einem futuristischen Avasjanrav, mutet an, als w\u00fcrde es direkt aus einem fabelhaften Geschichtsbuch stammen. Die scheinbar deterministische Technologisierung der Alltagswelt durch eine unheimliche Digitalisierung der eigenen Pers\u00f6nlichkeit wird ad absurdum gef\u00fchrt, wenn man einem st\u00e4hlernen Panzer gegen\u00fcbersteht. Es ist richtig, dass die Akademie diesen Film auszeichnet, unabh\u00e4ngig von der zugrundeliegenden Botschaft. Martin McDonaghue hat ein Meisterwerk geschaffen, das in keiner Filmbibliothek fehlen sollte. Doch nicht nur in der Hauptkategorie konnte der Film „Bin ich also nichts“ triumphieren, auch in anderen Kategorien fuhr er Preise davon. So wurde Hauptdarsteller Gavin B\u00e9tnys mit dem Goldenen L\u00f6wen ausgezeichnet. Auch diese Wahl ist eine gute. B\u00e9tnys spielt den Soldaten Luis mit derart brachialer Wahrhaftigkeit, das es einem als Zuschauer die Magens\u00e4ure hochtreibt. Wie ein zuvor verspielter Jugendlicher nach seiner R\u00fcckkehr als Bestie zur\u00fcckkehrt und dennoch als Held gefeiert wird, wie ihn das Ger\u00e4usch eines Kaffeeautomaten an das Laden eines Maschinengewehrs erinnert und ihn in tollwutartige Kr\u00e4mpfe ausbrechen l\u00e4sst ist schlicht eine Schauspielleistung jenseits von allem, was in 1822 auf den Leinw\u00e4nden zu sehen war.<\/p>\n

Auch andere Filme, die sich mit dem Leben in von menschengemachten Extremsituationen besch\u00e4ftigen, konnten Preise sammeln. Als bester Regisseur wurde Cristof da Gesus geehrt, er leitete das Setgeschehen von „Lichtermeer“, einem sehr ruhigen Film \u00fcber die Ausbeutung von Arbeitnehmern in einer zunehmend optimierungss\u00fcchtigen und gleichzeitig autorit\u00e4tsh\u00f6rigen Gesellschaft. Beste Hauptdarstellerin wurde Juliane Bermaker, die in „Der Unterschied zwischen Sechs und Neun“ eine autistische Floristin spielt, die sich in einen imagin\u00e4ren Besatzungsmacht-Soldaten verliebt, auch diese Wahl traf die Akademie vollkommen zurecht. Die wichtigsten Preise gingen also allesamt an Filme, die Kriege, Nationalismus, Patriotismus und Autorit\u00e4ten negieren. F\u00fcr die meadowhousische Filmbranche hei\u00dft es nun Umdenken, wenn es um die Kompatibilit\u00e4t zu den Goldenen L\u00f6wen gehen soll. Interessant und zugleich kontrovers war die Verleihung des Goldenen L\u00f6wen f\u00fcr das beste Drehbuch. Diesen erhielt Petra Nielsen f\u00fcr ihr Skript f\u00fcr die Actionkom\u00f6die „Drachen machen Sachen“. Kritiker hatten bereits die Nominierung bem\u00e4ngelt, die Auszeichnung glich f\u00fcr Manche blankem Hohn. Der renommierte Filmkritiker Bernhard Feylling bezeichnete das Drehbuch unl\u00e4ngst als „Versatzst\u00fcck an d\u00fcmmlichen Witzen aus den 1790er-Jahren, garniert mit einer geh\u00f6rigen Prise Selbstbeweihr\u00e4ucherung und pseudo-elit\u00e4rem sogenannten Humor der spie\u00dfb\u00fcrgerlichen Mittelschicht“. Der Film behandelt eine gutb\u00fcrgerliche paradiesische Familie, in deren benachbartem Wald sich neuerdings Drachen niedergelassen haben. Die Drachen kommen als Neuank\u00f6mmlinge in diesem Werk eher schlecht weg. „Dass Petra Nielsen f\u00fcr diesen Preis nominiert wurde und Frederick Godtstad nicht (Drehbuchautor von „Bin ich also nichts“, Anm. d. Red.) ist ganz offensichtlich ein Versehen“, kritisierte auch Johannes-Karl Lange. Dass Nielsen den Preis am Ende sogar bekam, d\u00fcrfte f\u00fcr weitere Debatten sorgen. Meadowhouse ging diesmal g\u00e4nzlich leer aus, es gab nicht einmal eine Nominierung. Das abgelaufene Jahr brachte jedoch auch nur einen gro\u00dfen Kinofilm mit Cronbergs Verfilmung von „Der Kommissar und das Ungeheuer“, der bei Kritikern recht zur\u00fcckhaltend aufgenommen wurde.<\/p>\n

Technisch ver\u00e4ndert sich das Kino dagegen immer mehr. Computeranimierte Effekte scheinen mehr und mehr auf dem R\u00fcckzug zu sein, die ausgezeichneten Filme arbeiteten nicht nur in den technischen Kategorien rein mit praktischen Effekten. Dieser Trend geht allem Anschein nach auf den Erfolg von „Cremissimo“ zur\u00fcck. Cronberg verzichtete in seinem Epos 1819 g\u00e4nzlich auf nachbearbeitete Bilder und lie\u00df mit extrem hohen Aufwand alles praktisch nachbilden. Nicht nur der Erfolg gab ihm recht und so scheint sich dieses durchaus angenehme Verst\u00e4ndnis von Film immer mehr zum Usus zu entwickeln. Auch die zunehmende Verbreitung von emissionsfreien Fl\u00fcgen nimmt computergenerierten Bildern den Rechtfertigungsgrund. Das \u00dcbrige macht die Rezeption der Zuschauer und Kritiker, die zunehmend negativ auf diese Bilder reagieren, da inzwischen auch andere Regisseure als Cronberg gezeigt haben, was m\u00f6glich ist. Daher auch nicht verwunderlich, dass der Goldene L\u00f6we f\u00fcr die besten visuellen Effekte an Henry Gary Francis ging, der diese Verantwortung f\u00fcr „Bin ich also nichts“ innehatte. Seine Bildsprache, die von der fabelhaften und leider nicht von der Akademie gew\u00fcrdigten Kameraarbeit von Marcus Elmqvist untermalt wurde, war unmittelbar an der immensen Wirkung des Werks beteiligt. Damit wurde der beste Film auch zugleich der mit den meisten Preisen an diesem Abend, zudem gewann auch noch Casimir Darsfeld seinen insgesamt dritten Goldenen L\u00f6wen f\u00fcr seine Filmmusik. Am Ende standen vier Auszeichnungen bei insgesamt sieben Nominierungen zubuche.<\/p>\n

Das Rahmenprogramm mutete wie erw\u00e4hnt deutlich unspektakul\u00e4rer und weniger pr\u00e4tenti\u00f6s an, als noch im vorigen Jahr. Von emotionalen Dankesreden und einem merkw\u00fcrdig uninspirierten Auftritt des Akademie-Sprechers Gottfried Dolschemann abgesehen, verlief der Abend beinahe tr\u00e4ge ab, was jedoch durchaus beabsichtigt schien und seine Wirkung keineswegs verfehlte. Nach brachialen Botschaften inklusive Privatkonzert war man sich offenbar bewusst, dass eine \u00e4hnlich gigantomanische Auff\u00fchrung wohl an der Glaubw\u00fcrdigkeit der j\u00fcngst get\u00e4tigten Aussagen kratzen k\u00f6nnte. So lie\u00df man die Inhalte sprechen. Das Intermezzo des klondykschen Komikers Ivan Malgorzov war vielleicht etwas zu brav, die Preisverleihungen jedoch symbolisieren die Konsequenz, mit der die Akadamie bei ihren Bem\u00fchungen um einen Einfluss auf den Lauf der Dinge voranschreitet. Dazu passten auch die Worte von Cristof da Gesus, der davon sprach, dass Kunst ein Instrument der M\u00e4chtigen sei. „Indoktrination ganzer V\u00f6lker geschah mittels der Kunst und dem was man als Kunst ausgab. Dabei hat die Kunst auch oft ihren eigenen Beitrag dazu geleistet, indem sie zu gef\u00e4llig, zu bequem, zu banal war. Kunst, die uns in unserem Wesen und Weltverst\u00e4ndnis best\u00e4tigt, verfehlt ihren Zweck.“ Unbeachtet der Tatsache, dass die Filmemacher diese heeren Anspr\u00fcche selbst einhalten sollten, kann man diesen Satz durchaus f\u00fcr sich sprechen lassen.<\/p>\n